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Danse • Héritage
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Betty Tchomanga · GANG
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HISTOIRE(S) DÉCOLONIALE(S) #AUTOPORTRAIT
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VEN 20.03.2026 • 10h (scolaire)
VEN 20.03.2026 • 19h30
SAM 21.03.2026 • 21h -
⌣ Tout public dès 12 ans
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⌚ 1h
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💰 6 -> 18€ / PASS • OFFRE MONDE·S#2 : Tarif réduit à partir de 2 spectacles !
Histoire(s) Décoloniale(s) est une série chorégraphique en plusieurs épisodes débutée en 2023 et qui s’enrichit au fil du temps et des rencontres. Avec cette série, Betty Tchomanga poursuit un travail autour des récits et histoires qui relient l’Occident et l’Afrique. Chaque épisode aborde l’histoire coloniale et son héritage par le prisme d’une histoire singulière, d’un corps, d’un vécu.
« Ce qui me touche le plus dans la danse ou dans la musique c’est cette chose un peu mystérieuse qu’on appelle le groove. Cela passe souvent pour moi par la musicalité de la basse. Le groove c’est aussi quelque chose de très singulier, personnel qui touche à l’intime. C’est par ce chemin que je convoque des gestes, des danses, des voix qui viennent relier petite et grande histoire. »
Avec Histoire(s) Décoloniale(s) #Autoportrait, Betty Tchomanga poursuit son exploration des liens entre intime et politique à travers la forme du portrait. À partir de son nom de famille, de ses lignées, des silences, des mémoires qui n’ont pas été transmises, elle revient sur l’Histoire qui relie ses deux pays d’origine : le Cameroun et la France.
En partenariat avec Le Triangle, cité de la danse.
Biographie
Née en 1989 d’un père camerounais et d’une mère française, Betty Tchomanga entame sa formation artistique en 2004 au Conservatoire de Bordeaux ainsi qu’auprès d'Alain Gonotey de la Cie Lullaby. Elle se formera ensuite au Centre National de Danse Contemporaine d’Angers (CNDC) en 2007 sous la direction d’Emmanuelle Huynh.
Sa carrière d'interprète débute alors en 2009, elle collabore notamment avec des artistes tels qu'Emmanuelle Huynh, Alain Buffard, Fanny de Chaillé, Gaël Sesboüé, Herman Diephuis, Marlene Monteiro Freitas et Nina Santes.
En parallèle de son parcours artistique, Betty poursuit des études littéraires à l’Université Paris 3 Sorbonne Nouvelle et obtient un master 2 en lettres modernes en 2014.
À partir de 2019, Betty Tchomanga se consacre principalement à son travail d’écriture et de recherche en tant que chorégraphe. Ses pièces travaillent la notion de transgression au sens de dépasser, traverser une limite, qu’elle soit physique ou esthétique.
Betty Tchomanga aime produire des formes hybrides où les corps se transforment et se métamorphosent. Elle travaille à partir de pratiques qui mettent en jeu un dépassement des limites du corps et de l’esprit via un engagement intense du souffle, du corps et de la voix. Depuis la création de son solo "Mascarades" en 2019, elle mène une recherche sur le culte vaudou et les représentations qui lui sont associées. Elle s’intéresse aux récits qui relient l’Occident et l’Afrique à travers notamment l’Histoire coloniale.
Betty Tchomanga chorégraphie et met en scène les pièces "Madame" (2016), "Mascarades" (2019), Leçons de "Ténèbres" (2022) et la série chorégraphique en quatre épisodes "Histoire(s) Décoloniale(s)" (2023-2024).
Betty Tchomanga est artiste associée au Théâtre de la Bastille à Paris et à Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne.
Distribution
Conception et interprétation : Betty Tchomanga
Création sonore : Stéphane Monteiro
Création lumières : Eduardo Abdala
Scénographie : Betty Tchomanga, Eduardo Abdala et Vincent Blouch
Costumes : Betty Tchomanga et Vincent Blouch
Regards extérieurs : Dalila Khatir et Emma Tricard
Coach vocale : Dalila Khatir
Montage vidéo : Betty Tchomanga assistée de Lucille André
Directrice de production : Marion Cachan
Administratrice : Marion Le Guerroué
Chargée de production : Florentine Busson
Voix enregistrées : Sabine Macher lors d’un entretien réalisé pour le collectif La Permanence, 2018.
Emma Tricard, entretien pour Histoire(s) Décoloniale(s), 2023.
Production GANG
Coproduction La Pop – Paris, Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne, L’Aire Libre Saint-
Jacques-de-la-Lande, Le Quartz scène nationale de Brest
Avec le soutien de : DRAC Bretagne (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture), Région
Bretagne, Ville de Brest
