Née en Ukraine, Olga Dukhovna se forme à l’école P.A.R.T.S (Bruxelles) d’Anne Teresa De Keersmaeker puis du Centre National de Danse Contemporaine (Angers) sous la direction d’Emmanuelle Huynh. Elle s’installe en France et entame une collaboration intensive avec Boris Charmatz. Elle mène en parallèle sa propre recherche.

En tant que chorégraphe, elle se situe à la croisée de courants artistiques a priori incompossibles, mais dont elle se plaît à explorer les chocs créatifs et autres collisions inattendues: d’une part un folklore ukrainien perdu, effacé par le régime soviétique, dont elle revisite les mouvements, d’autre part un héritage de la danse contemporaine qu’elle a découvert durant ses études en Belgique puis en France. De cette rencontre improbable naissent deux pièces: "Korowod" (2012) d’après les danses traditionnelles slaves et "Hopak" (2024) inspirée de l’entraînement militaire des Cosaques. Mettant à nu ces gestes ancestraux pour mieux en questionner le sens, elle les rejoue en les chargeant d’une troublante portée politique.

De sa collaboration avec le Musée de la danse de Boris Charmatz, elle a gardé une réflexion sur ce qu’elle appelle le recyclage et qui est assurément l’un des fils conducteurs de son travail: comment s’approprie-t-on, transforme-t-on des gestes puisés dans une mémoire collective de la danse mondiale ? Elle prépare une "Conférence dansée" sur le sujet à l’horizon 2025.

Elle a créé "Swan Lake", un solo entièrement monté dans sa chambre pendant le confinement en visionnant des extraits du Lac des cygnes sur Youtube. Depuis 2022, "Swan Lake" connaît un succès fulgurant et a entamé une tournée internationale. Le point de départ de la pièce est un souvenir d’enfance: quand elle était petite, dans les pays de l’ex-bloc soviétique, à chaque fois qu’un dirigeant mourait, les programmes étaient interrompus pour diffuser Le Lac des cygnes. Elle explique aujourd’hui danser "Swan Lake" en attendant qu’on lui annonce la chute du gouvernement russe de Vladimir Poutine.

Cette logique inversée, qu’elle nomme avec autodérision pensée magique, est une autre ligne de force de sa recherche chorégraphique. Habitée par un énergie vitale insolente, la danse d’Olga Dukhovnaya porte des récits oubliés ou mutilés au défi de l’Histoire. Elle porte aussi la conviction que, si une culture disparaît, il revient aux artistes de la réinventer.

Olga Dukhovnaya a été lauréate de la "Bourse DanceWeb" (Autriche), de la plateforme "Aerowaves" (Dublin) et du concours "Danse Élargie" (Paris). Depuis 2023, elle est artiste associée au Théâtre Louis Aragon de Tremblay-en-France. Passionnée par les questions de transmission, elle enseigne à l’Université de Rennes. Ses projets sont portés par la structure de production C.A.M.P.

CORPS DE BALLET SURCYCLÉ
Chorégraphie : Olga Dukhovna 
Interprétation : élève du Conservatoire de Rennes

KOROWOD
Chorégraphie : Olga Dukhovna
Interprétation : Daria Koval, Alina Tskhovryebova, Florence Casanave, Sonia Garcia et Charlotte Leroy
Costumes : Soraya MoBé
Production : Amélie-Anne Chapelain et Enora Floc'h / C.A.M.P

CRAWL
Chorégraphie : Olga Dukhovna 
Interprétation : Serhii Prokopenko alias Bboy Uzee Rock 
Composition sonore : Mackenzy Bergile 
Design costumes : Soraya MoBé 
Dramaturgie : Simon Hatab 
Régie générale : Denis Malard 
Composition lumière : Erik Houllier
Production : Amélie-Anne Chapelain et Enora Floc'h / C.A.M.P

Production C.A.M.P
Co-production Théâtre Louis Aragon – Scène conventionnée d’intérêt national Art & création de Tremblay-en-France, Le Triangle – Cité de la Danse à Rennes.
Avec le soutien de Quai 9 – Théâtre de Lanester, du CCNRB – Collectif FAIR-E et de la DRAC Bretagne.
C.A.M.P reçoit le soutien de la DRAC Bretagne, de la Région Bretagne, du Département du Morbihan, Lorient Agglomération, les Villes de Lorient et Plouhinec.